Xa xỉ đương đại

Sự xuất hiện của những họa tiết đi ngược với truyền thống, sự ra đời của những sản phẩm lấy cảm hứng từ các kiệt tác kiến trúc và mối lương duyên giữa thời trang với công nghệ đã và đang làm nên những góc cạnh mới của xa xỉ.

Pop ART lên ngôi

Chưa 1úc nào xa xỉ thay đổi như lúc này, có lẽ Dana Thomas - tác giả của cuốn Deluxe: How Luxury Lost Its Luster sẽ buột miệng phán vậy khi thấy những gì xuất hiện trên tạp chí Vogue Anh 1/2008. Với 20 trang về rnối liên hệ giữa thời trang, graffiti và màu neon của Stephen Sprouse, Vogue buộc người xem nhìn nhận lại các chất liệu, đúng hơn là nguồn cảm hứng sáng tạo ra các sản phẩm xa xỉ. Rõ ràng chất liệu của xa xỉ không nhất thiết phải là platinum hay palladium nữa. Nó đơn giản là những sáng tạo bắt nguồn từ những gì đang rất phổ thông trong cuộc sống, như những bộ váy, chiếc túi có họa tiết là biểu đồ chứng khoán, hay các bài báo của New York Times.

Một năm trước, thị trường xa xỉ đã chấn động khi Mobiado giới thiệu mẫu điện thoại Professional Camo với vỏ mang họa tiết rằn ri. Nhưng nếu để ý bạn sẽ thấy đây chỉ là hành động mang tính phản ứng chuỗi. Trước Mobiado có rất nhiều ông lớn trong ngành công nghiệp trị giá tỷ tỷ đô này sử dụng họa tiết camo như một “chất liệu” cho cảm hứng sáng tạo. Lamborghini có dòng xe huyền thoại Reventon. (Tất nhiên, giá của Reventon cũng huyền thoại như chiếc xe vậy: $1,3 triệu). Các tên tuổi thời trang như Dolce&Gabbana, Jean Gaul Pautier cùng lúc đó cũng giới thiệu các bộ Haute Couture có họa tiết camo – thứ được Andy Warhol, một họa sĩ đại chúng ưa thích.

Nối graffiti của Stephen Sprouse với Camo của Andy Warhol ta có đáp số Pop Art – một trong những thứ đang thực sự làm mưa, làm gió trên thị trường xa xỉ. Với một số người chất liệu này khó hiểu, nhưng với phần đông thị hiếu thì Pop Art quyến rũ, hào nhoáng và bóng bảy hệt như tinh thần của nó vậy. Những sản phẩm xa xỉ dính líu tới văn hóa pop hay văn hóa đại chúng rất phong phú, đa dạng. Nó tạo nên một trào lưu mới, có thể tạm gọi là xa xỉ đương đại. Đó là bikini của Louis Vuitton, hoặc cũng có thể là những tác phẩm nghệ thuật nhưng đắt đến mức khó tin. Theo tạp chí Reader Digest, năm 2006, tính riêng doanh số bán của các tác phẩm nghệ thuật đương đại châu Á của nhà Sotheby’s đạt tới $70,3 triệu. Cũng theo tạp chí này, tác phẩm Mask 1993, số 3 – một bức tranh Trung Quốc đã đạt mức đấu giá kỷ lục: $816.400.

Chân dung của Audrey Hepburn dưới góc nhìn của Pop art

Kiến trúc là thời thượng

Giống như văn hóa đại chúng, bất cứ thứ gì (hoặc bất kỳ ai) liên quan tới kiến trúc đều được công nghiệp xa xỉ khai thác triệt đêt. Bạn sẽ không thể tin vào tai mình khi nghe ai đó nói Frank Gehry thiết kế trang sức cho Tiffany, Tatao Ando thiết kế sân khấu cho Giorgio Armani; hay Rem Koolhaas hợp tác với Miuccia Prada để biến các cửa hành flaship của thương hiệu này thành các phòng trưng bày nghệ thuật đương đại. Thậm chí thuật ngữ kiến trúc vị nghệ thuật mua sắm còn được khai sinh bởi mỗi thương hiệu đều đang cố kiếm lấy một tên tuổi kiến trúc nổi tiếng để thực hiện một công trình. Tính sơ sơ, nhoài những cái tên vừa kể trên thì vẫn còn Renzo Piano gắn liền với Hermes, Thomas Heartherwick đồng hành cùng Longchamp. Xa xỉ đương đại cũng bắt đầu từ kiến trúc chăng?

Điều này không sai. Và nếu bạn vẫn còn nghi ngờ thì hãy cùng chúng tôi khám phá nhà hát Walt Disney tại Los Angeles của Frank Gehry. Nhà hát này với những đường cong mềm mại trở thành cảm hứng chủ đạo cho không ít bộ sưu tập váy nữ tính. Tuy nhiên để có được những đường cong mềm, và những hình khối tương tự tòa nhà, một thợ may chí ít cũng cần vài chục năm cầm khâu đê. Mới đây, Vogue cũng giới thiệu với bạn đọc khắp thế giới các lựa chọn của mình. Trong số đó có giày của Gucci cao 15cm, mô phỏng hình ảnh các tòa cao ốc chọc trời; giày mắt cáo Stefano Pilati mô phỏng hình ảnh tháp Eiffel; và những đôi guốc có gót là những bức tượng điêu khắc của John Galliano.

Mối liên quan giữa kiến trúc và thời trang, tất nhiên không chỉ giới hạn ở gót giày, những bộ váy với các hình khối công nghệ không thôi. Bạn chắc không quên những chiếc ví hay những chiếc rương của Louis Vuitton. Cách đây sáu năm, Marc Jacobs đã gặp nhà điêu khắc Takashi Murakami – một nghệ sĩ đại chúng, một Andy Worhol thứ hai – để thực hiện chiếc túi nhiều màu. Theo diễn giải của một tạp chí phong cách nước ngoài thì những ô màu trên túi đó là một cách nhìn khác về cửa sổ của các tòa nhà cao ốc chọc trời của New York. Nói đúng ta, những ô cửa của các tòa nhà cao ốc là cảm hứng giúp cho Louis Vuitton tạo ra những chiếc túi đẹp hơn.

Công nghệ khơi nguồn cảm hứng

Một chất liệu mới mẻ hơn cho các sáng tạo xa xỉ là công nghệ và nó đang có ảnh hưởng bao trùm lên ngành công nghiệp này. Các thương hiệu không ngừng đưa ra phát minh, sáng tạo mới. Không ít nhà thiết kế muốn được gọi là các inventor – nhà phát minh thay vì được gọi là các innovator – nhà cách tân truyền thống. Một trong những ví dụ điển hình là Montblanc với những viên kim cương hình sao sáu cạnh gắn trên các sản phẩm của hãng này. Hãng này thậm chí còn cho phép khách hàng khắc tên hoặc những ký tự của riêng họ lên viên kim cương gắn trên thân bút. Thậm chí trong lĩnh vực chế tác đá quý không thôi, công nghệ cũng đã là thứ người ta mang ra để chạy đua. Bên cạnh Montblanc, nhiều thương hiệu đều đưa ra các chiêu làm mới mình bằng công nghệ của riêng họ. Chẳng hạn, Mobiado dùng sapphire nguyên khối làm điện thoại còn Tiffany thì có kim cương vàng 82 mặt.

Tính cầu kỳ, phức tạp, chính xác – những yếu tố biến mỗi sản phẩm xa xỉ thành một cỗ máy công nghệ cao – vẫn là thứ được các thương hiệu quan tâm. Chiếc đồng hồ Urwerk có ba chiếc kim chuyển động quanh mặt đồng hồ và chuyển động vòng quanh trục chính của nó. Đặc biệt, mỗi chiếc kim lại được nghiên cứu để có độ dài thay đổi khi quay. Nhưng công nghệ đó chưa thấm vào đâu so với “phát minh” của Roland Iten – một nhà thiết kế được tạp chí GQ của Anh ví với Edison và Einstein. Sáng tạo củ Iten không gì hơn là một chiếc lẫy. Chiếc lẫy đó khi gạt nhẹ sẽ lộ mặt đính kim cương của khuy măng séc, hoặc sẽ điều chỉnh kích thước dây thắt lưng, dây đeo tay của đồng hồ. Nó cũng giúp cho những đầu dây giày được giữ chặt và không bao giờ bị bung.

Công nghệ cũng là nguồn cảm hứng mới cho các sản phẩm thời trang. Năm 2006, Hussein Chalayan được bình bầu là nhà thiết kế của năm bởi những váy… công nghệ. Ông giới thiệu với London những chiếc váy bong bóng thắp sáng, váy dài ra hoặc co lại theo nhiệt độ cơ thể, môi trường hoặc theo gió. Bộ váy đặc biệt nhất 2006 của Hussein Chalayan là váy cử động. Chiếc váy của ông gồm nhiều mảnh nhỏ xếp liền nhau, có khả năng thu ngắn, phồng ra, lật mặt lộ ra những mảng màu đen và tạo thành một chiếc váy mới. Công nghệ, hiện tại và trong tương lai, vẫn cứ tiếp tục thay đổi diện mạo của xa xỉ.

  Về trang trước    Bản in    Gửi email    Về đầu trang

Ý kiến của bạn:

  Về đầu trang